Digitaalisen taiteen uusinta: temppuja ja kepposia



6. tammikuuta 2000

Tekijä: MATTHEW MIRAPAUL Digitaalisen taiteen uusinta: temppuja ja kepposia Kirjailija: MATTHEW MIRAPAUL Ehkä vitsi on meissä.

Juuri kun taidemaailma on alkanut ottaa digitaalisen taiteen ajatuksen vakavasti, taiteilijat ovat pysähtyneet. Joskus näyttää siltä, ​​että useimmat viime kuukausina Internetiin ilmestyneet digitaaliset taideteokset ovat olleet vain sarja käsitteellisiä kepposia.

Viimeisin koskee web-sivustoa 0100101110101101.org, joka viime vuonna alkoi näyttää kopioita tunnetuista digitaalisen taiteen projekteista vastustaakseen genren kaupallistamista. Los Angelesin taiteilija Amy Alexander asetti joulupäivänä kaksoiskappaleen omalle Plagiarist.org-sivustolleen. Tällä viikolla 0100101110101101.org-sivuston nimettömät 'luojat' vastasivat kopioimalla Alexanderin sivuston ja inspiroivat häntä päivittämään Plagiarist.org-sivuston niin, että se sisältää nyt jonkun muun omasta sivustostaan ​​tehdyn kloonin.

Sähköpostiviestissä Alexander myönsi, että sivuston kloonaaminen oli 'pilkkua pilalla'. Mutta hän kuvaili myös Plagiarist.org:ia 'hahmoksi, joka pomppii verkon peilisalissa'. Plagioija ei koskaan näe verkon ulkopuolelle, mutta ei näytä ymmärtävän sitä. Kun asut peilisalissa, on vaikea sanoa, ettei siellä ole ikkunoita.

Erityisesti omaisuuteen liittyvien rajojen työntäminen johtaa teoksiin, jotka eivät ole luonteeltaan perinteisesti koristeellisia eivätkä kerronnallisia.

Kun 'arts@large' -kolumni täyttää viidettä vuottaan, taidemaailma yrittää vihdoin kurkistaa näytön lasin ikkunan läpi. Whitney Museum aikoo esitellä Internet-pohjaisia ​​teoksia seuraavalla joka toinen vuosi järjestettävässä amerikkalaisen taiteen tutkimuksessa. Säätiöt leikkaavat kunnollisen kokoisia sekkejä digitaalisen taiteen toimeksiannoista. Opiston taiteen osastoilla on kursseja digitaalisen median historiasta ja teoriasta sekä sen käytännöstä.

Tarkkailijat näkevät kuitenkin teoksia, jotka ovat parhaimmillaan verkkoversioita menneisyyden käsitteellisistä teoksista. Alexanderin 0100101110101101.org-sivuston kloonaus on pirullisen näppärä harjoitus, mutta se on myös kyberajan iteraatio omistustaiteen, joka ottaa olemassa olevia materiaaleja ja asettaa ne uuteen ja toivon mukaan ajatuksia herättävään kontekstiin.

Muita leikkisä teoksia, jotka ovat nousseet esiin viime kuukausina, olivat Net.Art Consultants, jonka avulla kävijät voivat lahjoittaa Internet-pohjaisia ​​teoksia seitsemälle kulttuuriorganisaatiolle; 'Installation Art', joka antoi luvattoman pääsyn Lontoon Institute of Contemporary Artsin tietokoneisiin 24 tunnin ajan, jotta vierailijat voivat ladata ja noutaa lisensoimattomia ohjelmistoja; ja Kalifornian taideinstituutin projekti, jossa opiskelijaryhmä Akshun käytti eBayn verkkohuutokauppasivustoa myydäkseen viikon galleria-aikaa (tuotto, 550 dollaria, meni kaviaaria ja samppanjaa sisältävään vastaanotolle).

Se on parhaimmillaan. Pahimmillaan tarkkailijat löytävät julkisuustemppuja, kuten syyskuun jaksossa, jossa joku, joka väittää olevansa Ars Electronica Festivalin tuomari, lähetti sähköpostiviestin, joka heikensi tuomariston Linux-käyttöjärjestelmän pääpalkintoa. Huijaus ei ollut edes kierrätetty puukotus identiteettitaiteeseen; Sen sijaan sen tarkoituksena oli viime kädessä kiinnittää huomiota tekijän Web-sivustoon, jota ei nimetä tässä.

Perinteisesti uuden vuoden ensimmäinen 'arts@large' -sarake on omistettu ehdottamaan muutamia taiteilijoita ja projekteja, jotka saattavat olla katsomisen arvoisia tulevina kuukausina, ja vuonna 2000 on edelleen paljon syytä olla iloinen. ne ovat yli 30 verkkoteosta, jotka näkyvät Walker Art Centerin 'Art Entertainment Network' -verkostossa, joka avataan 12. helmikuuta Minneapolisin museon 'Let's Entertain' -näyttelyyn liittyvänä näyttelynä.

miksi tietokone sammuu itsestään?

Mutta Andy Deck, newyorkilainen taiteilija, joka lanseeraa innostavan uuden teoksen Internet-art showcase Turbulence.orgissa maaliskuussa, väitti, että merkityksellisten teosten tekeminen on muuttumassa vaikeammaksi välineen kypsyessä.

'Verkkotaiteen alhaalla roikkuvat hedelmät vähenevät', Deck sanoi. 'On miljoonia asioita, joita ei ole vielä tehty, mutta todellista työtä tarvitaan erottumaan jo olemassa olevista. En todellakaan koe tarvetta tukahduttaa web-taiteen käsitteellisyys, vaikka haluaisinkin, jos useammat ihmiset ymmärtäisivät eron näppärän sähköpostiviestin lähettämisen ja hyvin suunnitellun Web-sivuston luomisen välillä, joka kyseenalaistaa oletukset mahdollista.

”Kysymys, jonka haluaisin ihmisten käsittelevän tulevina vuosina, on se, kuinka nostaa autonomisten ja taiteellisten projektien profiilia voimakkaasti markkinoituihin viihdetuotteisiin nähden. Ehkä on olemassa synergiamuotoja, joita ei ole vielä hyödynnetty ja jotka saavat yhä useammat ihmiset haluamaan kunnianhimoista web-pohjaista taidetta.

New Yorkin taiteilija Robbin Murphylla oli erilainen selitys Internet-taiteen äskettäiselle tyyntymiselle. 'Kosovon sodalla oli siihen paljon tekemistä', hän vakuutti. – Suuri osa Euroopasta tulevasta energiasta ohjattiin uudelleen tai sammutettiin. Verkkojuhla päättyi, ja niin myös kehittynyt kollektiivinen älykkyys. Se, mikä oli itseorganisoituvaa ryhmäestetiikkaa, muuttui jatkuvaksi sarjaksi yksittäisiä kepposia.

Mutta Natalie Bookchin, jonka tietokonepelisovitus Borgesin novellesta oli yksi vuoden 1999 esteettisistä kohokohdista, vastusti jyrkästi monien nykyisten teosten luonnehdintaa vitsiksi.

Puhelinkeskustelussa Los Angelesin kodistaan ​​Bookchin sanoi: 'Jotain vitsiksi kutsuminen tekee siitä merkityksettömän.'

Sen sijaan Internet rohkaisee hänen mukaansa eräänlaiseen leikkiin, joka rikkoo rajoja, erityisesti omaisuuteen liittyviä, ja johtaa teoksiin, jotka eivät ole luonteeltaan perinteisesti koristeellisia eivätkä kerronnallisia. Esimerkiksi Akshun-huutokauppa oli hänen mukaansa aito yritys tuoda yhteen sähköisen kaupankäynnin ja kuvataidetalouden alat.

Linkit

Arts@large-lukijoita kiinnostavat web-linkit.

foorumi

Osallistu keskusteluun digitaalisesta taiteesta.

'On paljon työtä, joka on melko vakavaa', hän sanoi, 'mutta siellä on myös vähän leikkimistä, ja Net sallii leikin. Suuri osa työstä ei ole vain seinällesi laitettavan tuotteen valmistamista, vaan se on eräänlaista ihmisten välistä vuoropuhelua tai yhteisön rakentamista. Se on kaikkea sitä, mitä studiossa istuminen ja maalaaminen ei koskaan salli, ja me kaikki yritämme selvittää, mitä tehdä sen kanssa.

Mutta Lev Manovich, taiteilija ja kriitikko San Diegossa, jonka kirja 'The Language of New Media' julkaistaan ​​MIT Pressissä ensi syksynä, ei ollut yhtä varma siitä, että käsitteellisesti suuntautunut työ oli välttämättä median sivutuote.

'Pidosten ja provokaatioiden ilmiö on sosiologisesti mielenkiintoinen', Manovich sanoi. ”Yhtäältä se näyttää sopivalta verkkoon mediana. Mutta viime kädessä se vaikuttaa siihen, että Net-taide käsittelee liikaa sosiaalista kommunikaatiota ja liian vähän symbolista esitystä tai muita perinteisempiä taiteellisia toimintoja.

Bookchin oli tietoinen taiteen näkymistä Internetissä. 'Se on vasta alkua', hän sanoi, 'ja olen uskomattoman varma, että se jatkuu, koska se on aikamme tärkein väline, ja jos taiteilijat eivät tee asioita sen kanssa, se olisi traagista.'

Tarkasti.

miten modeemin asetukset tarkistetaan

Vuonna 1972 rockkriitikko Robert Christgau sanoi muusikosta Roy Buchananista: 'Kyllä, hän on todella helvetin kitaristi, ja ei, hänellä ei ole aavistustakaan, mitä tehdä asialle.'

Kyllä, Internet on todellakin aikamme tärkein väline. Ehkä meillä alkaa olla uusia ideoita siitä, mitä tehdä sen kanssa ensi vuonna.

Ja se ei ole vitsi.

arts@large ilmestyy torstaisin. Napsauta tätä nähdäksesi luettelon linkeistä sarjan muihin sarakkeisiin.

kuinka muuttaa kuvan kokoa html -muodossa

Aiheeseen liittyvät sivustot

Nämä sivustot eivät ole osa The New York Timesia Webissä, eikä The Timesilla ole valtaa niiden sisällöstä tai saatavuudesta.

0100101110101101.org

Plagiarist.org

Net.Art Consultants

Nykytaiteen instituutti

Akshun

eBay

Ars Electronica

Walkerin taidekeskus

Andy Deck

Turbulence.org

Robbin Murphy

Natalie Bookchin Matthew Mirapaul osoitteessa mirapaul@nytimes.com ottaa vastaan ​​kommenttejasi ja ehdotuksiasi.